新近出版的一批艺术普及读物脑洞大开，猛料十足。它们掘地三尺打捞艺术周边情爱、杀戮等八卦轶事，甚至植入表情包、弹幕、穿越等各种流行文化元素。将高冷的经典艺术拽下神坛，读者真的能秒懂艺术？专家认为，满足好奇心固然重要，如果艺术史写作一味强调花边新闻和名人八卦，则偏离了艺术普及的初心。亲近艺术，重要的不是获得某种谈资，而是在艺术中获得审美经验和人生启示
德拉克洛瓦患上“中二病”；马奈堪称“大型八点档狗血剧男主角”；德加是个闷骚、阴郁的“变态狂”……
蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣；丢勒的师傅居然是一只兔子；鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤……
新近出版的一批艺术普及读物脑洞大开，猛料十足。它们掘地三尺打捞艺术周边情爱、杀戮等八卦轶事，甚至植入表情包、弹幕、穿越等各种流行文化元素。将高冷的经典艺术拽下神坛，读者当真就能秒懂艺术？专家认为，满足好奇心固然重要，如果艺术史写作一味强调花边新闻和名人八卦，则偏离了艺术普及的初心。
岂能用大量八卦段子烹调出艺术的“麻辣香锅”
艺术普及读物接上地气，似乎是从四年前网络红人“顾爷”把一连串艺术普及原创热帖变成《小顾聊绘画·壹》《小顾聊绘画·贰》等图书开始。以“吐槽式神总结”为能事的这一系列图书，出一本火一本，至今保持着艺术图书的畅销纪录。渐渐，将艺术普及变得轻松有趣的图书正在形成一个出版热点。
不可否认，这些通俗有趣的普及读物为艺术大师、旷世名作贡献了越来越多的“打开方式”。比如，在《美术馆里聊怪咖》一书中，日本美术评论家山田五郎和广告文案撰稿人古山淳子这两位作者一逗一捧，说起对口相声，为寻找艺术怪咖中的战斗机而开了一档“吐槽大会”。塞尔维亚漫画家格拉迪米尔·斯穆贾带着女儿画了一套《疯狂艺术史》，以少女鲁娜和一只名叫文森特的猫作为线索人物，用漫画形式带领读者穿越时空，参与西方艺术史的“大事件”。法国马赛大学艺术史高才生董悠悠写了一本《被误诊的艺术史》，像侦探一样解读名画，用18起艺术史“悬案”、18个名画“案发现场”吊足了人们的胃口。
在这些艺术普及读物中，一类“套路”屡试不爽，那便是——强调“戏剧性”，以大量鲜活生猛的八卦段子穿插其中，在某些具有“抓人”潜质的细枝末节上浓墨渲染、深入解读。且看，擅长描绘女人的雷诺阿，众多画作中的每一个女人都被某些作者盯得死死的；对于德加“舞女”系列的深度解读，甚至有一本书就花了不小的篇幅纠结于这样一个细节——与德加笔下芭蕾舞女同框的，为何总有一个秃顶老头……
亲近艺术，不能为获得谈资而无视审美经验
这一类“好看”的艺术读物迎合的，是大众的碎片化阅读习惯和对八卦新闻的猎奇心理。对此，业内人士的提醒也一语中的：“这样的读物，不能当作严肃的知识来看，其中不少八卦故事未必准确，有捕风捉影、添油加醋的嫌疑，某些图书甚至充斥着尺度相当大的想象。”“调侃的笔调对于成年人来说可能是消遣，但对于孩子来说可能是误导。”
“艺术本身没什么不可以谈。但如何把艺术讲得有意思，要靠学问与才华。”中国美术学院艺术人文学院在读博士生吴京颖告诉记者，如今致力于普及艺术知识的艺术史学者其实不在少数。
“这类图书的写作者倘若基础知识不过硬，难免误导大众。纯粹为了好玩而胡编乱造或以偏概全，甚至动不动就拿艺术家的桃色绯闻说事，这和追逐明星八卦没什么两样，偏离了艺术普及的初心。”
上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军指出，艺术普及图书在知识性以外，增强故事性和趣味性很有必要。但这种“增强”，不是没有底线的。至少，八卦轶事不能喧宾夺主。尤其艺术是提升人的思想境界与审美修养的，更加要注重方式方法的美学性。她直言艺术普及在我国还处于初级阶段，良莠不齐是难免的。“时间长了，市场本身会作出调节，观众也会慢慢成长。随着他们阅读经验的丰富，对艺术本身了解的深入，对于碎片化的艺术八卦自然感到不满足。”毕竟，亲近艺术，重要的不是获得某种谈资，而是在艺术世界获得的审美经验和人生启示。也只有当艺术能够辐射与影响读者的日常生活，观众的美学素养才谈得上真正的提高。
